Musée SACEM : exposition La musique, une histoire d'hommes ?

Les femmes créatrices

La musique, une histoire d'hommes ?

Femmes et création musicale du Moyen Age à la naissance de la Sacem

En 2018, la Sacem compte parmi ses membres 17% de femmes auteures et compositrices. Les conditions d’adhésion à la société étant neutres pour les deux sexes, cette faible proportion – constatée dans l’ensemble des pays européens et dans de nombreux secteurs créatifs – s’explique par l’évolution des structures sociales et des institutions musicales.

Nous vous proposons un parcours historique pour s’interroger sur les principales raisons qui mènent les femmes a être, encore aujourd’hui, très minoritaires dans le secteur de la création musicale : absence de liberté de se déplacer ou voyager seule, pas d’accès à l’instruction, aux bibliothèques, à l’Université, charge de la famille et des enfants, pas d’autonomie financière… les obstacles opposés à la femme créatrice dans une société patriarcale traditionnelle sont nombreux.

Cette exposition est aussi l’occasion de remettre à l’honneur les créatrices souvent oubliées, dont les œuvres retrouvent peu à peu leur place dans l’histoire de la musique.

Claire Giraudin, Sophie Rosemont

Visuels d'entrée d'exposition et d'entrée de salle © gallica.bnf.fr / BnF

Musiques Sacrées et savantes: entre Dieu et le Roi

Bien que les musiciens et musiciennes aient pour patronne une femme, Sainte Cécile, martyre décapitée à Rome en 232, l’accès des femmes à la composition musicale est entravée d’abord par la mainmise de l’Église sur l’enseignement et la production durant des siècles.

Moines copistes et moniales soignantes

Seule à être notée sur partition à partir du VIIIème siècle – et sous la forme qu’on lui connait actuellement à partir du XIème siècle- la musique sacrée trouve naturellement sa place dans les scriptoria des moines copistes.

Les monastères féminins et masculins n’ayant pas la même répartition des tâches, les premiers se tournent plus vers les soins (dispensaires, hôpitaux) quand les seconds sont plus des lieux de savoir et de culture.
De plus, les maîtrises (chœurs religieux) qui enseignent la musique sont réservées aux hommes jusqu’au début du XVIIIème siècle.
Petit à petit par ces biais historiques, la notation, la copie et par extension, la composition musicale sacrée puis profane, vont devenir « une affaire d’hommes ».

Pas de chants féminins dans les églises

A partir du XIIème siècle, la majorité des musiciens « non populaires » étaient formés dans les maîtrises (chœurs religieux). Le développement des cathédrales fait naitre des centres intellectuels, et même parfois des universités. Les musiciens sont également attachés au service des chapelles des rois, princes et autres grands du royaume.

Or, les femmes sont interdites dans les maîtrises, et il leur est défendu de chanter dans les Eglises, et ce très tardivement puisqu’encore en 1896 la Semaine religieuse de Paris rappelle cette interdiction.
Elles ne pouvaient donc pas bénéficier de cette formation intellectuelle et musicale de qualité.

Hildegarde de Bingen, abbesse, compositrice

Religieuse bénédictine, avec un fort penchant mystique, Hildegarde de Bingen s’est illustrée au XIIème siècle par ses talents d’écrivaine, de naturaliste, de linguiste – elle a même créée une langue de toute pièce- et de compositrice.

Elle est encouragée par le Pape Eugène III. Elle sera faite Docteur de l’Eglise (la plus haute reconnaissance de l’Eglise Catholique) en 2012.
Elle a composé plus de 70 chants liturgiques, inspirés de ses visions, et rassemblés sous le titre Symphonia harmoniae celestium revelationum (Symphonie de l'harmonie des révélations célestes), ainsi qu’un drame liturgique intitulé Ordo virtutum (Le jeu des vertus) mettant en scène les hésitations de l’âme entre le Bien et le Mal.
Longtemps invisibilisée, Hildegarde de Bingen a été redécouverte grâce aux études musicologiques sur les compositrices, et a recouvré sa place importante dans l’histoire musicale médiévale.

Musique populaire : corporatisme « pour nous, les hommes »

Alors que les compositrices de musique populaire sont attestées jusqu’au XIVe siècle, la professionnalisation des métiers musicaux sous l’égide des corporations uniquement réservées aux hommes donne un coup d’arrêt durable à la présence des créatrices.

Musique populaire : trobairitz et trouveresse

Les historiens ont montré l’activité de nombreuses femmes « trobairitz » (en langue d’Oc, au Sud) et trouveresses (en langue d’Oïl, au Nord) aux XIIème et XIIIème siècles.

Elles sont les premières compositrices et poétesses de musique profane historiquement attestées, même si très peu de leurs compositions ont traversé les siècles.
Il faut noter que la majorité d’entre elles étaient d’origine noble, ayant donc reçu une éducation et possédant une certaine liberté.
Leur présence montre néanmoins que les obstacles à la création féminine profane se mettront en place par la suite, avec l’institutionnalisation de la transmission et de l’enseignement musical.
Quelques noms de trobairitz connues: Béatrice de Dia, Garsende de Provence, Azalaïs de Porcairagues, Marie de Ventadour.
Quelques noms de trouveresses connues: Marie de France, la Reine Blanche de Castille, Doete de Troyes, Agnès de Navarre-Champagne.

A écouter : Montserrat Figueras chante Beatriz de Dia A chantar m'er de so q"ieu no voldria accompagnée de l'ensemble Hespérion XX dirigé par Jordi Savall.

Entre Muses et courtisanes

Deux freins psychologiques puissants sont à ajouter à l’ensemble des obstacles opposés aux femmes qui veulent créer.

Le premier est mythique et fait de la femme un intermédiaire de l’inspiration, pas un agent créateur; le second est religieux et assimile les métiers artistiques à de la prostitution.

La femme Muse et inspiratrice

Les Muses sont dans la mythologie grecque les neuf filles de Zeus et de Mnémosyne (déesse de la Mémoire). Associées à Apollon, Dieu des Arts et de la Musique, elles sont des allégories des différents arts : éloquence, histoire, poésie lyrique, poésie tragique, rhétorique, danse, comédie, astronomie et musique.

Dans la conception antique de l’inspiration créative, les Muses sont donc celles qui font le lien entre les hommes et les Dieux, sources unique de l’Art.
Ce rôle mythique d’inspiratrice influe depuis toujours sur la place de la femme dans la création artistique. A l’origine de toute création, certes, mais de manière passive, parfois érotisée, la femme est toujours objet de contemplation de l'artiste masculin, qui s’attribue le geste créateur.
Elle est un point focal, mais à qui la tradition laisse un rôle souvent muet, peu actif, en aucun cas créateur: le fameux « sois belle et tais-toi! » est une injonction qui a pesé et continue de le faire sur toute femme endossant le costume masculin du créateur!

La femme artiste, forcément courtisane ?

L’Eglise ne voit pas d’un bon œil les métiers artistiques. En témoigne l’évêque d’Autun qui au XIIème siècle déclare : « Habent spem joculatores ? — Nulla » (« Les saltimbanques ont-il une chance de salut ? –Aucune »).

Fermement condamnés par les ecclésiastiques, les artistes ne peuvent d’ailleurs ni témoigner ni accuser en justice, et sont privés de l’accès aux sacrements, notamment l’eucharistie.
Les textes religieux les accusent souvent d’être des « ministres de Satan » et rappellent régulièrement au public l’interdiction de leur donner de l’argent.
L’Eglise condamne plus encore les femmes artistes, en les assimilant à des prostituées. Cet interdit va perdurer, liant dans les esprits durablement femmes artistes et courtisanes.

Un passe-temps acceptable

La musique est considérée comme acceptable socialement lorsqu’elle est un passe-temps élégant et un talent domestique pour les femmes.

Elles peuvent s’adonner à l’interprétation des œuvres dans le cadre familial. Elles sont même poussées à développer des capacités musicales, qui donnent un avantage compétitif sur le « marché » du mariage.
Mais seuls quelques instruments et quelques rôles sont tolérés : jouer du piano, du clavecin ou de la harpe et chanter.

En revanche, faire de la musique un métier, notamment de création, reste longtemps, dans les classes sociales aisées –qui ont accès à l’instruction musicale- un tabou social pour la gent féminine.

De la Renaissance au XVIIIe siècle : de timides avancées

Côté musique religieuse et savante, des institutions se mettent en place dès le XVIe siècle. L’autorisation faite aux femmes de se produire par Louis XIV a des effets positifs, et l’on voit poindre des créatrices. Mais ces dernières sont issus de familles artistiques, et de la bonne société. Et il faudra du temps pour rattraper les siècles d’éducation musicale perdus pour les femmes et pour surmonter les tabous sociaux.

Mise en place des institutions en musique sacrée

En 1575, Henri III érige une confrérie des musiciens et compositeurs sous le patronage de Sainte Cécile, vouée à la musique sacrée. Dorénavant, tous les compositeurs du royaume devaient adresser leur composition à cette société. Voulue par le roi, cette initiative n’avait aucun rapport avec les communautés ouvrières, et notamment celle des ménétriers.

Au XVIIème siècle, c’est Louis XIV qui structure la vie artistique autour d’Académies. L’Académie Royale de Musique est créée en 1669, avec trois grands corps : Musique de Chambre, Musique de la Grande Ecurie et Musique de la Chapelle Royale. Elle est supervisée par Lully, et forme les compositeurs et musiciens (via des pensions et bourses d’études).

Il n’est pas interdit aux femmes de participer à la création artistique – une lettre patente de Louis XIV du 28 juin 1669 indique même que « les Demoiselles (ndlr: nobles) pourront chanter à l’Opéra sans déroger à la noblesse », ce qui explique l’apparition –encore clairsemée- de créatrices du XVIIIème siècle.

(Source: Association Femmes et Musique, Compositrices françaises au XXème siècle, éditions Delatour 2007)

Une compositrice au temps du Roi Soleil

Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729) grandit dans un milieu musical. Avant ses quinze ans, le Roi remarque son jeu sur clavecin et la confie à Mme Maintenon.

Elle compose dans le goût du jour des pièces pour clavecin, des cantates sur des sujets inspirés par la Bible, et elle est la première compositrice française d’un Opéra : Céphale et Procis (1694).
Elle composera également des sonates, et terminera sa carrière sur un duo destiné au Théâtre de foire : La Ceinture de Vénus (1715), précurseur de l’opéra-comique.
Ses œuvres sont très appréciées de ses contemporains. Le Mercure Galant fait paraître en 1691 un long poème à sa gloire, où elle est qualifiée de « première musicienne du monde ».

On peut citer également pour le Grand Siècle les compositrices suivantes : Mme de Plante, Melle Guyot, et Julie Pinel.

(Source: Association Femmes et Musique, Compositrices françaises au XXème siècle, éditions Delatour 2007)

Les compositrices au XVIIIème siècle

Les Académies de Musique, caractérisées par la formation d’un orchestre, se développent partout en France. Elles sont ouvertes aux femmes (de la bonne société). Celle créée en 1725 par Anne Danican Philidor dans le Palais des Tuileries compte ainsi en 1756 17 hommes et 21 demoiselles.

On peut noter :
Mlle Duval (1718-1775) dont le ballet héroïque Les Génies ou les Caractères de l’Amour est représenté le 18 octobre 1736 à l’Académie Royale;
Mlle Villard de Beaumesnil (1748-1813) avec Tibulle et Délie représenté sur la même scène en 1784;
Marie-Emmanuelle Bayon dites Mme Louis (1746-1825) avec des sonates pour piano et un opéra comique, Fleur d’épine (visuel).
Genoviefa Ravissa (1745/50-1807) avec Six sonates pour le clavecin ou le fortepiano (1778);
Mlle Fouillard vers la fin du siècle;
Elisabeth Lachanterie avec deux concertos pour clavecins;
Mlle Le Sénéchal de Kercado qui, à 19 ans, voit sa comédie mêlée d’ariettes La Méprise volontaire ou la double leçon interprétée le 24 juin 1805 à l’Opéra-comique.

Le XIXe siècle, lente professionnalisation des compositrices

Les maîtrises et les Académies disparaissent en grande partie à la Révolution, en raison de leur caractère trop aristocratique ou religieux.

En 1795, le Conservatoire national supérieur de musique de Paris ouvre ses portes, et contrairement aux maîtrises de l'ancien régime, il accepte les femmes, qui vont enfin avoir accès à un enseignement musical de qualité.

Hélène de Montgeroult (1764-1835), du classicisme au romantisme

Hélène de Montgeroult est une compositrice originaire de Lyon née en 1764. Longtemps oubliée, sa musique a été redécouverte récemment. Elle fit ses premiers pas de pianiste dans des salons renommés, comme celui de Madame de Staël ou Madame Vigée Le Brun, sa condition de femme noble ne lui permettant pas de jouer dans d’autres cadres. La légende veut que, grâce à ses talents, la pianiste ait échappé à la sentence de la guillotine lors de la Terreur, en improvisant sur le thème de la Marseillaise au piano face au Tribunal révolutionnaire.
Elle fut nommée professeure de la classe de piano en 1795 au Conservatoire de Paris, devenant ainsi la première femme à obtenir ce titre. Elle écrivit de nombreuses études et méthodes notamment sur la pratique du piano-forte, qu’elle publia en 1810. Elle écrivit plusieurs études et sonates, qui sont aujourd’hui enregistrées, permettant de mettre en lumière cette compositrice qui marque le passage musical entre le classicisme et le romantisme.
(C) Musée du Louvre, Dist. RMN-Grand Palais / Martine Beck-Coppola

Sophie Gail (1775-1819), artiste internationale

Sophie Gail, née Edmée Sophie Garre à Paris, est compositrice et cantatrice. Issue d’une famille de médecins et juristes, elle commence l’apprentissage de la musique jeune et fait preuve d’un talent certain. Alors qu’elle n’a pas encore vingt ans, elle épouse l’helléniste Jean-Baptiste Gail, de vingt ans son aîné, avant de divorcer et pouvoir ainsi s’investir totalement dans la musique.
Elle travaille sa voix, la composition, mais aussi la théorie de la musique, principalement auprès du compositeur belge François-Joseph Fétis, et continue son apprentissage avec les compositeurs Sigismund Neukomm et François-Louis Perne.
En 1813, elle présente son œuvre Les deux jaloux à l’Opéra-Comique, faisant d’elle une des premières femmes à écrire pour ce genre. Cette pièce rencontra un grand succès et reste le plus connu de ses opéras (Angela, La Sérénade). Elle se rend ensuite à l’étranger pour des tournées, en Allemagne, en Angleterre, en Italie, où elle joue et chante des romances qu’elle écrit et rencontre l’adhésion de son public. Lorsqu’elle ne donne pas de cours à ses élèves, elle compose, et il nous reste aujourd’hui nombre de ses romances (comme Celui qui sût toucher mon cœur, La jeune et charmante Isabelle), mais aussi ses opéras et ses nocturnes.
A écouter : Romance "N'est ce pas d'elle"

Pauline Duchambge (1776 -1858), sur un air poétique

Pauline Duchambge, née De Montet en Martinique, est une pianiste, chanteuse et compositrice. Après son divorce, elle se consacre pleinement à l’étude de la musique et fait la connaissance des intellectuels de son temps. Elle prend des cours de piano, de composition et des leçons d’harmonie auprès de Dussek et Cherubini, dont elle chante la partie soprano de sa Messe en la majeur à trois voix avec orchestre lors de la première. Elle se rend également dans les salons pour chanter et jouer du piano, puis à son tour, prend des élèves afin d’enseigner la musique. En 1815, elle rencontre celle qui deviendra par la suite une amie très proche, la poétesse et chanteuse, Marceline Desbordes-Valmore.
Ensemble elles écriront de nombreuses œuvres et cette dernière lui présentera d’autres écrivains et poètes de son temps comme Chateaubriand ou Alfred de Vigny, qui lui écrivent des textes pour ses Romances, qu’elle aurait rédigées par centaines et qui était un genre très apprécié des salons littéraires et mondains.
Pauline Duchambge et sa musique très appréciée de ses contemporains, sont cependant peu à peu tombées dans l’oubli, particulièrement en raison de ce genre musical qui n’est plus tellement joué aujourd’hui. Sa musique se caractérise par une absence de refrain et l’atmosphère si particulière de ses Romances, comme Je pense à lui (Desbordes-Valmore) ou Jeune fille et jeune fleur (Chateaubriand) marquées par la musique romantique.
A écouter : La Jeune Fille Russe
(C) RMN-Grand Palais (Château de Versailles) / Gérard Blot

Louise Farrenc (1804-1875), compositrice multi-récompensée

Née Jeanne-Louise Dumont, cette compositrice vient d’une famille d’artistes : son père était sculpteur et sa mère appartenait à une famille de peintres. Elle prend des cours de piano jeune et devient l’élève du compositeur Reicha, alors professeur au Conservatoire de Paris, qui lui enseigne la composition et l’harmonie. Elle fait la rencontre de l’éditeur et flûtiste Aristide Farrenc, avec lequel elle se marie très jeune et qui lui consacrera une partie de sa carrière professionnelle en devenant son imprésario et en créant les éditions Farrenc. Ensemble, ils écrivent une anthologie musicale couvrant plusieurs siècles intitulée Le trésor des pianistes, et que Louise Farrenc continue d’alimenter après la mort de son mari.
Elle est également professeure de piano, d’abord pour la duchesse d'Orléans, puis au Conservatoire national de Paris. Mais elle ne cesse pas pour autant la composition et reçoit à deux reprises le Prix Chartier de l’académie des Beaux-Arts pour ses compositions musicales. Elle écrit notamment de la musique de chambre et composa trois symphonies.
Elle eut un grand succès auprès de la critique et du public pour ses œuvres (comme son Air russe varié pour le piano ou sa Nonette en mi bémol majeur), mais comme beaucoup de compositrices, elle sombra peu à peu dans l’oubli.
A écouter : Symphony No. 3 (1847)

Louise Bertin (1805-1877), poétesse et compositrice pour Notre Dame de Paris

Louise Bertin est compositrice et une poétesse. Elle prend des cours de musique avec les compositeurs et professeurs François-Joseph Fétis et Anton Reicha, se révélant talentueuse à ces exercices et étant poussée dans cette direction par son père, Louis-François Bertin, directeur du célèbre Journal des débats. Elle reste aujourd’hui principalement connue pour son opéra La Esmeralda, même si celui-ci fut très peu joué à l’époque et fut redécouvert récemment.
Crée en 1836, cet opéra est tiré du roman de Victor Hugo, qui écrit pour cette occasion le livret. Elle écrit ainsi d’autres opéras et d’autres pièces musicales. Sa condition de femme, ainsi qu’un handicap aux jambes, ont été les principales raisons de sa mise à l’écart de l’univers musical, mais elle trouve d’autres moyens d’expression. Également attirée par la littérature et la poésie, elle écrit deux recueils de poésie (Glanes et Nouvelles Glanes) et entretient une amitié avec le poète Victor Hugo qui se confiera notamment à elle à la mort de sa fille, Léopoldine.
A écouter : La Esmeralda Opera - Part 1

Julie Candeille (1767-1834), multi-talentueuse et engagée

Julie Candeille est à la fois compositrice, instrumentiste, chanteuse, mais aussi actrice et auteure de pièces de théâtre et de romans. Fille de Pierre Candeille, lui-même chanteur et compositeur, Julie Candeille étudie très tôt la musique et le chant, jouant notamment de la harpe, du piano et du clavecin, qui révèlent son talent pour la musique. Ses aptitudes la mènent jusqu’à l’Opéra, où elle débute sa carrière au sein de l’Académie royale de musique.
Elle se tourne ensuite pour quelques années vers la Comédie Française en 1785 et y devient sociétaire en 1786 après y avoir joué entre autres le rôle d’Andromaque et celui de Roxane dans Bajazet.
Elle se dirige ensuite vers le théâtre des Variétés Amusantes, dans lequel elle interprète un rôle de sa propre pièce (écrivant le texte et la musique) Catherine ou la Belle Fermière, qui connaîtra à l’époque un grand succès.
Elle faisait également partie des cercles d’intellectuels et s’intéressait aux Lumières. Elle joua ainsi le rôle d’une esclave dans une pièce anti-esclavagiste de son amie Olympe de Gouges. Mais elle n’en oublie pas pour autant la musique : elle donne des concerts et continue de composer de la musique. Elle écrit des sonates pour clavecin et piano-forte, ainsi que des airs et des romances.
A écouter : Sonate

Les premières femmes membres de la Sacem

La période romantique met en avant les muses et interprètes féminines, mais il reste difficile pour les compositrices de s’affranchir de leur mari, frère ou père, qui ne voient pas d’un bon œil qu’une femme s’adonne à la musique autrement que comme un passe-temps.

Si elles restent souvent dans l’ombre d’une figure masculine, certaines parviennent à s’émanciper et à se faire leur propre nom dans l’écriture ou la composition. Elles rejoignent alors la Sacem, où l’on retrouve des traces dans les archives de cette lente professionnalisation.

La première sociétaire Sacem : Loïsa Puget (1810-1889)

La première femme a être devenue membre de la Sacem – dès l’année de création de la société, en 1851 – est une compositrice romantique, à son époque une véritable star.
Poussée très tôt vers la musique par sa mère chanteuse, elle écrit des romances qu’elle interprète dans les salons mondains et publie son premier recueil qui contient notamment Le Rêve de Marie, Mon Pays, Ave Maria, l'Exilé du pays, la Confession du bandit, le Soleil de ma Bretagne…

A la grâce de Dieu

L’une de ses œuvres, A la grâce de Dieu ! est adaptée au théâtre avec un énorme succès, en 1841. L’un des dramaturges, Gustave Lemoine, épouse Loïsa Puget. Ensemble, ils créent de plus de 200 œuvres, au succès jamais démenti à l’époque, lui aux paroles, elle à la musique, telle que la romance Le Lys dans la Vallée inspirée par le roman éponyme de Balzac.
Ils composent également l’opéra-comique le Mauvais Œil (1836) et l’opérette la Veilleuse ou les Nuits de Milady (1869).

Augusta Holmès, talentueuse oubliée (1847-1903)

Aujourd’hui oubliée, elle a pourtant fasciné et tous l’ont follement aimé, de César Franck à Camille Saint-Saëns en passant par le poète Catulle Mendès. On murmure que son parrain, le poète Alfred de Vigny, était peut-être aussi son père naturel. Volontaire, polyglotte et passionnée de musique, Augusta Holmès apprit le piano, puis le chant, l’orgue et composa, dès l’adolescence, une première œuvre baptisée La Chanson de chamelier. Mais ce n’est qu’une fois la vingtaine passée qu’elle publie ses propres pièces, sous le pseudonyme masculin d'Herrmann Zenta.

Courrier d'Augusta Holmes

Courrier par lequel Augusta Holmès sollicite auprès du Président de la Sacem une demande d'adhésion en qualité de compositeur. Ses parrains, Emile Pessard et Alphonse Leduc appuient sa demande. Elle souhaite bénéficier de son admission avant l'exécution de son oeuvre par l'Association Artistique.

Parmi ses partitions les plus connues : l’opéra La Montagne noire, les poèmes symphoniques Irlande et Pologne, le chant de Noël Trois enfants sont venus ce soir et une Ode Triomphale, commandée par le gouvernement français afin de célébrer le centenaire de la Révolution à l’occasion de l’Exposition universelle de 1889. Son influence majeure ? Richard Wagner, dont la puissance mélodique la fascinait, et qu’elle eut l’occasion de rencontrer dans son manoir de Tribschen.
Elle fut aussi très inspirée par Dante, à l’instar de Franz Liszt, qui, respectueux de ses « talents extraordinaires », échangea avec elle à plusieurs reprises.

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Clémence de Grandval (1828-1907)

Titres édités pour Madame Grandval :
- chez Lemoine
- chez Flaxland
- chez Hen
- chez Heugel
- chez Mayens-Couvreur
- chez Choudens

Née Marie-Félicie-Clémence de Reiset, cette compositrice, pianiste et cantatrice composa sous divers pseudonymes. Elle fut l’élève de Frédéric Chopin et Camille Saint-Saëns. En tant que compositrice et interprète, elle fit le tour des salons devant des spectateurs enchantés. Elle composa de très nombreuses œuvres, des messes, des oratorios, des pièces pour orchestre, pour piano, pour chambre ; mais aussi des opéras, opérettes ou opéras comiques, joués notamment dans les théâtres parisiens ou à l’opéra de Baden-Baden, tels que Le sou de Lise, La Pénitente, Mazeppa (son dernier opéra en 1892).
Elle adhère en tant que compositrice à la Sacem en 1867 et devient membre de la Société nationale de musique en 1875. Bénéficiant de la reconnaissance de ses pairs, elle remporte le Prix Rossini pour sa scène biblique, La fille de Jaïre en 1880 et le Prix Chartier remis par l’Académie des Beaux-Arts pour une de ses musiques de chambre en 1890.

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La mystérieuse Marie-Clarisse Garcin (Dufort) 1821-1909

L'un des premier bulletin de déclaration de sociétaire féminine.

Alors que l’on sait qu’elle est parmi les premières femmes à avoir adhéré à la Sacem, en 1860, en tant que compositrice, il nous reste très peu de traces de son travail et de sa vie. Elle ferait partie de la famille du compositeur, violoniste et chef d’orchestre, Jules Salomon (1830-1896). Un bulletin de déclaration Sacem daté du 18 janvier 1896, liste dix œuvres déposées.

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Pauline Viardot (1821-1910)

Au dos du bulletin, Décisions syndicales du 23 Juin 1899

Elle est principalement reconnue en tant que chanteuse mezzo-soprano, mais Pauline Viardot était également compositrice et pianiste. Elle a écrit plus de 250 œuvres, s’inspirant de poèmes russes que lui soumet parfois Tourgueniev ou composant des mélodies pour voix et piano, de la musique de chambre et des opérettes, lorsqu’elle n’était pas en train d’enseigner.
Elle est membre de la Sacem en 1880.

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Cécile Chaminade (1857-1944)

Inscrit ici "Concertstüch"

Avec un père qui estime que la place d’une femme ne se trouve pas dans les arts, il sera difficile pour Cécile Chaminade d’exercer son métier librement. A sa mort, elle lance sa carrière avec l’opéra-comique La Sévillane en 1882 et écrit de nombreuses pièces pour piano (environ 200), pour orchestre, ainsi que des mélodies.
Elle connaît ainsi un assez grand succès, qui lui permet de voyager dans le monde et d’être reçue par de grandes personnalités comme la reine Victoria ou Théodore Roosevelt.
Elle est sociétaire définitive de la Sacem en 1882.

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Jane Vieu (1871-1955)

Courrier de Jeanne Vieu joint à son pouvoir qu'elle retourne rempli et signé, ainsi que le mandat-poste de 25 francs correspondant à ses droits d'admission.
Anecdote : le nom de famille "Vieu" est très répandu dans le sud de la France et Jeanne Vieu compte de nombreux "homonymes". Pour ne pas être confondue, elle demande à ce qu'on s'adresse à elle en mentionnant son prénom sous sa forme anglaise: "Jane".

Elle écrivit une opérette, Madame Tallien et une féérie, La belle au bois dormant, qui la firent connaître du grand public. Elle composa de très nombreuses œuvres dans des styles aussi différents que des chansons, des contes, des opérettes, de la musique de chambre, des valses ou des mélodies.
Elle fonda avec l’aide de son mari une maison d’éditions musicales et écrivit également un manuel pour des leçons de solfège.
Elle est sociétaire définitive de la Sacem en 1893.

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Marie Jaëll (1846-1925)

Plaquette réalisée à l'occasion de l'exposition "Marie Jaëll. De l'art du piano à la science du toucher", présentée à l'Hôtel du Département de Strasbourg, du 5 au 25 mai 1997.

Marie Jaëll (née Trautmann) prend des cours de composition auprès de Camille Saint Saëns et Gabriel Fauré. Compositrice prolifique, elle a écrit environ 70 œuvres (des pièces pour piano, concertos, mélodies, musiques de chambre…).
Elle a également légué une importante quantité d’ouvrages pédagogiques et a publié des méthodes d’enseignement très modernes, telles que La musique et la psychophysiologie (1896) ou Le mécanisme du toucher (1897), encore utilisées aujourd’hui et s’appuyant sur le travail mental.
Elle est membre de la Sacem en 1887.

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Mel Bonis (1858-1937)

Liste (non exhaustive) des oeuvres jointes à la demande:
- Etiolles
- Villandelle
- Sur la plage
- Le moulin
- Rondo dans le genre ancien
- Noël pastoral
- Viennoise
- Le Ruisseau
- Près du ruisseau
- Pensées d'automne
- Berçeuse
- Chanson du rouet
- Elève-toi mon âme
- Les gitanos (orchestrée)
- Mazurka
- Ballade
(...)

Malgré les fortes réticences de sa famille, Mélanie Bonis intégre le Conservatoire en 1876 grâce à César Frank qui a remarqué son talent au piano. Mariée de force par ses parents qui l’obligent à quitter les Conservatoire, elle continue cependant de composer d’innombrables œuvres : des morceaux pour piano, pour orgue, pour musique de chambre et pour orchestre (notamment une Suite en forme de Valse), des œuvres pour le chant (profanes et sacrées) toujours dans un style post romantique, et elle publie également des recueils pédagogiques.
Elle adhère à la Sacem en 1899.

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